Malha para descansar os olhos

Regressei à malha com um modelo da designer neozelandesa Libby,  Truly Myrtle, que sigo há bastante tempo e cujos trabalhos admiro muito. No entanto, sempre achei que os seus modelos não se adequariam à minha realidade — tanto pelo clima diferente do de Portugal como pela dificuldade em encontrar os fios recomendados pela designer. 

Estava redondamente enganada! Afinal, a designer até viveu em Inglaterra, onde facilmente consigo ter acesso aos fios recomendados pela Libby através da minha filha.

Não preciso propriamente de mais modelos de Inverno, mas apercebi-me de que tenho poucas peças de meia-estação. Assim, escolhi um modelo de manga curta, Paloma, perfeito para o clima aqui de Sintra, trabalhado numa mistura de lã e linho, fio Merilin da Isager que adquiri na DotQuilts. A escolha do fio surgiu da enorme curiosidade que tinha em experimentá-lo, depois de a Luísa o ter referido como um dos seus fios de eleição.

Troquei algumas mensagens com a Luísa para confirmar se seria adequado ao projecto e, depois disso, restava apenas decidir a cor… ou melhor, apenas não foi bem a palavra certa, porque a escolha revelou-se difícil, dada a oferta de cores lindíssimas! 

De seguida, gostava de experimentar o modelo Sweet Melody, feito com uma mistura de BFL e seda, que cria um tecido com bom drapeado e um leve brilho.

O ritmo tem sido lento, já que faço malha sobretudo para descansar os olhos do ponto de cruz. Até poderia dizer que não tenho pressa em terminar a camisola Paloma, mas estaria a mentir. Gostava muito de a estrear no Dia da Mãe — algo que já percebi ser impossível —, por isso estabeleci um novo objectivo: o dia 9 de Maio, aniversário da minha filha Madalena.

Agora é deixar as agulhas trabalharem e aproveitar o caminho até à última malha.

Perguntei à IA sobre o ponto de cruz

Ackworth School

Tenho dois esquemas de ponto de cruz à minha espera. Ainda não começaram a ganhar forma no bastidor, mas já ocupam espaço nos meus pensamentos. Acabaram por levar-me a pesquisas que queria fazer desde que acompanho as partilhas da Nicola Parkman.  

Nunca bordei com fio de seda. Também nunca trabalhei num linho tingido à mão com trama de 40ct. Só de pensar nisso sinto uma mistura de entusiasmo e receio de falhar. Decidi que, antes de partir para um esquema que implicaria um grande investimento, vou começar pelo esquema mais simples, o do S. A inicial será adaptada: não um S de Sampler, mas um S de Sofia. Um pequeno gesto de apropriação, é como assinar a peça antes mesmo de a começar. Será também o meu primeiro contacto com o fio de seda Soie 100.3 — uma grande expectativa e curiosidade à espera de se transformarem em experiência.

Depois virá a escolha difícil: o Sampler da Hanna Whitaker ou um da Nicola Parkman,  da Hands Across the Sea Samplers. Por agora, ficam no território dos planos. Não quero iniciar mais nenhum trabalho que dependa da lupa.

Ficam aqui as respostas que obtive da IA. Continuo a olhar para estas ferramentas com espírito crítico, mas algumas informações consegui confirmá-las nas partilhas generosas da Nicola Parkman, onde tenho aprendido tanto. No fundo, continuo a fazer o que sempre fiz: pesquisar, comparar, questionar … e, sobretudo, sonhar com os próximos pontos antes de os bordar.

IA:

O ponto de cruz foi uma das formas de bordado mais importantes da época vitoriana (1837–1901). Para além de um trabalho manual, era uma prática profundamente enraizada na educação feminina e na cultura doméstica, sendo usado para ensinar disciplina, paciência e precisão.

O papel do bordado na sociedade vitoriana

O bordado fazia parte da formação das jovens, especialmente através dos chamados samplers. Estas peças eram exercícios educativos onde se praticavam alfabetos, números, padrões decorativos e frases morais ou religiosas. Muitas vezes incluíam o nome da bordadeira, a idade e a data, funcionando também como registos pessoais.

Estes trabalhos eram valorizados não apenas pela técnica, mas também pelo significado simbólico e pela demonstração de virtudes sociais.

Materiais utilizados

Os materiais mais comuns incluíam:

Tecidos

• Linho contado fio a fio (o mais utilizado)
• Algodão
• Canvas de lã para peças decorativas maiores
• Tecidos de trama regular (evenweave)

Fios

• Seda para trabalhos mais delicados
• Lã crewel para peças decorativas
• Algodão tingido com corantes naturais
• Pigmentos obtidos de fontes como índigo, cochonilha e cascas vegetais

Ferramentas

• Agulhas de aço
• Bastidores de madeira
• Tesouras pequenas e acessórios de costura

Características do bordado vitoriano

Os bordados desta época apresentavam:

• pontos pequenos e regulares
• composições organizadas, mas com variações manuais
• uso de espaços abertos no tecido
• paletas de cores suaves e naturais

A execução valorizava o processo e o cuidado manual, mais do que a perfeição mecânica.

Motivos e temas recorrentes

Os motivos mais frequentes incluíam:

• alfabetos completos e números
• flores e plantas simbólicas
• pássaros e animais
• casas e paisagens rurais
• padrões geométricos e molduras decorativas
• versos religiosos ou morais

Estes elementos refletiam valores culturais, familiares e educativos da época.

A linguagem simbólica das flores

A floriografia, ou linguagem das flores, era amplamente utilizada como forma de comunicação simbólica nos bordados:

• Rosa — amor e devoção
• Margarida — inocência
• Hera — fidelidade
• Lírio — pureza e virtude
• Tulipa — amor declarado
• Miosótis — memória e saudade

As flores podiam ser combinadas para criar mensagens implícitas, permitindo expressar sentimentos de forma subtil através do desenho.

Estrutura dos samplers

Os samplers seguiam geralmente uma organização típica:

• alfabetos e números no topo
• motivos decorativos no centro
• frases morais ou religiosas
• identificação da bordadeira com nome, idade e data

Estas peças funcionavam como exercícios de aprendizagem e também como registos pessoais e familiares.

Importância cultural

O ponto de cruz vitoriano tinha um forte valor social e educativo. Era uma prática que unia técnica, simbolismo e identidade pessoal, preservando em tecido elementos da vida quotidiana, crenças e emoções da época.

Cada peça era única e refletia tanto a habilidade da bordadeira como o contexto cultural em que foi criada.

Depois de obter resposta para a Época Vitoriana, perguntei 

🧵 O que é o estilo Quaker no ponto de cruz?

O bordado Quaker é um tipo específico de sampler desenvolvido entre os séculos XVIII e XIX, sobretudo em Inglaterra e na América do Norte.

Era produzido principalmente por jovens raparigas em escolas Quaker como parte da educação moral e prática.

🌿 Características principais do bordado Quaker

 Simplicidade e equilíbrio

Os Quakers valorizavam:

• modéstia
• ordem
• disciplina
• ausência de ostentação

Por isso, os bordados apresentam:

• desenhos limpos
• composição organizada
• grande sensação de calma visual

Ao contrário de outros samplers educativos, os Quaker usam muitos motivos geométricos repetidos, como:

• medalhões
• losangos
• estrelas
• flores estilizadas
• pequenos símbolos simétricos

Os desenhos parecem quase padrões matemáticos.

 Uso do espaço

Um detalhe muito reconhecível:
👉 muito espaço vazio entre motivos.

Cada elemento “respira”, criando elegância e leveza.

Cores tradicionais

Muitos samplers Quaker eram bordados:

• numa única cor (monocromático)
• frequentemente vermelho, azul escuro ou castanho

Isto refletia os valores de simplicidade da comunidade.

Letras e inscrições

Tal como noutros samplers históricos, podiam incluir:

• alfabetos
• números
• nome da bordadeira
• data
• frases morais ou religiosas

Preencho o vazio do tempo, ponto a ponto, pensando a casa como refúgio e herança emocional

Depois da pausa da Páscoa, da partida dos expatriados e do regresso ao ritmo das aulas, preenchi a mente — e um caderno de apontamentos — com projetos para tornar a nossa casa mais acolhedora, um refúgio e herança emocional. Uma casa com espaços pensados para cada um, personalizada com peças bordadas ou costuradas por mim, para que um dia as herdem e eu permaneça, de alguma forma, em todas as casas.

Capa do caderno de notas bordada e feita por mim, há uns anos. Entretanto já caíram as missangas do bordado!

Valfenda, refúgio élfico , um lugar de descanso, sabedoria e cura- um verdadeiro porto seguro, o que explica porque a expressão Last Homely House é tão evocativa para quem pensa a casa como refúgio e herança emocional

 

Tenho grandes planos de renovação para a casa, mas sinto-me de mãos atadas pela falta de profissionais disponíveis para trabalhar em obras de remodelação. Enquanto espero vou registando ideias e afinando as escolhas de materiais. 

Mas as mãos estão livres para bordar — e é isso que tenho feito. Vou iniciar o segundo esquema da  Loose Feathers Series — For the Birds, embora ainda não tenha concluído o primeiro esquema It's Spring Time. O título do segundo esquema, The Light Upon The Lawn, foi inspirado num poema de Emily Dickinson,  A Light Exists in Spring.

A Light exists in Spring
Not present on the Year
At any other period –
When March is scarcely here
A Color stands abroad
On Solitary Fields
That Science cannot overtake
But Human Nature feels.
It waits upon the Lawn,
It shows the furthest Tree
Upon the furthest Slope you know
It almost speaks to you.
Then as Horizons step,
Or noons report away
Without the Formula of sound,
It passes, and we stay –
A quality of loss
Affecting our content
As Trade had suddenly encroached
Upon a Sacrament.

Esta semana será dedicada a The Light Upon the Lawn. Os azuis, verdes, cremes/beges deste projeto são muito semelhantes às do SAL, GH 1857, em que estou a participar. Não estou a seguir a sequência proposta mensalmente, sem disciplina alguma, vou bordando onde sinto curiosidade de ver surgir determinado desenho e jogo de cores. Finalmente tenho um bastidor de pé, o que me dá imenso conforto e permite-me estar horas a fio a bordar.

Adquiri o pdf para não me enganar nos símbolos das cores, algo que aconteceu logo no início. Não fui a única a enganar-me e a sugestão do pdf li no grupo do SAL.

Uma Páscoa de doces afetos, memórias que ficam e saudade que não acaba mais

Após a caça aos ovos de Páscoa, a avaliarem o tesouro encontrado

Acabamentos de pequenos projetos.

Ainda falta uma planta que quero comprar para terminar o arranjo, e onde quero colocar os passarinhos presos com fio de ráfia.

Esta primavera e Páscoa decorei a casa com pequenos projectos de ponto de cruz.  Bordar proporcionou-me momentos verdadeiramente relaxantes e agradáveis — o mesmo já não posso dizer quando chegou a hora dos acabamentos! 

Decidi então pesquisar tutoriais no YouTube, já que não quero encher a casa de quadros de ponto de cruz. Além disso, sempre achei interessante o estilo da Sian, que vai substituindo os projectos que bordou conforme as estações do ano ou datas comemorativas.

Foi assim que encontrei o canal da Katie, com duas excelentes listas de tutoriais. Finalmente descobri onde aprender a fazer os acabamentos para os animais que quero bordar da Stacy Nash, como aplicar missangas e até como bordar ponto de cruz em individuais de linho, garantindo que o trabalho fica com cruz tanto na frente como no avesso.

As dúvidas que tinha sobre o projecto a iniciar nesta primavera dissiparam-se rapidamente. Apenas tinha material para começar o primeiro esquema da Loose Feathers — It’s Spring. Não é o linho recomendado, mas teria de esperar cerca de 45 dias por ele — e sem garantias! Acabei por escolher um dos linhos que tinha em casa, porque estava mesmo a precisar de começar algo novo. Ainda não tenho todas as linhas, mas já dá para ir avançando. Devem estar quase a chegar, juntamente com o material necessário para finalizar o Coco’s Garden. Encomendei tudo à Simone, uma simpatia e grande profissionalismo. Apesar dos portes serem mais caros do que os da Casa Cenina, o preço das linhas compensa quando compro em maior quantidade.

Na Casa Cenina aproveitei também uns saldos — que entretanto já terminaram — para adquirir fio de seda Au Ver à Soie 1003 e o esquema do cisne que estava com um excelente desconto. Foi mesmo uma sorte!

Deixei por Acabar… Porque andei a Celebrar

O mês de março é bem recheado e, por isso, sobra pouco tempo para as agulhas. Ainda assim, fui dando um ponto aqui e acolá, mantendo um frágil equilíbrio, mas sem deixar a tristeza  e ansiedade conquistar terreno.

Março começou com o aniversário do António — 31! Dá sempre para fazer o trocadilho com a expressão “agora é que é um 31!”. Na véspera do seu aniversário, tirou um bocado da sua tarde para me ajudar a projetar o molde, numa tentativa de finalizar o Coco’s Garden a tempo da Páscoa e da chegada da Primavera. Já me vou habituando à pobreza de instruções de acabamentos por parte de algumas designers de ponto de cruz. Ainda bem que pude contar, como sempre, com o António, tal como contei com ele para desenhar o 6 no sampler Each New Day is a Blessing. Deixei o Coco’s Garden por terminar, não só porque me faltaram materiais para os acabamentos, mas também porque queria estreá-lo no dia 4, já que foi o António que construiu o molde final. 

O “peixinho” seguinte foi o Vasco, que completou uma mão cheia de anos — 5! Voámos todos para Inglaterra, menos o António, que ficou a cuidar dos animais e do jardim. Valeu pela alegria dos netos e, principalmente, pela felicidade do Vasco!Tão pequeno e já aprendeu o que significa "saudade"!

Manhã no Design Museum

Tarde no Holland Park

O Vasco, vestido de médico, a finalizar o bolo de anos para o nosso lanche

Em Londres a Primavera ja se fazia sentir!

Na segunda-feira, com os netos a regressarem às rotinas da semana, aproveitámos e fomos fazer uma rápida visita à Liberty.

Abajours, telas pintadas à mão

Na secção de papelaria tinham algumas sugestões de decoração

Para fugirmos à agitação londrina, fizemos um piquenique no Wimbledon Park e depois fomos buscar os netos à escola, para passarmos a última tarde com eles, antes de regressarmoa a Portugal.

Ando a selecionar sampler de ponto de cruz com cisne. Infelizmente perdi a oportunidade de comprar um no mercado de Nashville!

As galinhas foram muito bem tratadas, tal como tudo o que reteve o António em casa

No dia 16, os Amarais celebraram a missa de natividade do meu Paizoco. Gostei da sensibilidade e atenção do padre, que salientou no fim da missa, olhando para nós, o quanto apreciava ver as famílias reunidas, continuando a celebrar a natividade de um ente querido. Sei que o Paizoco, onde quer que esteja, nos observava de coração cheio de alegria.

Os manos jantaram com a Fátita e, mais tarde, os netos que conseguiram juntaram-se a nós. A minha irmã teve o cuidado de fazer um centro de mesa com Hortências (o  nosso pai nasceu nos Açores) e de o vinho ser marca EA (as suas iniciais). Foi uma noite especial e ajudou a suavizar a ausência física do meu pai,  sentindo-o presente nas lágrimas da minha irmã, nas expressões do meu irmão mais velho, na brincadeira do meu irmão mais novo, no sorriso da minha mãe. Foi tão bom — para todos! O plano agora é almoçarmos ou jantarmos os nove, pelo menos uma vez por mês — algo que quero integrar na rotina mensal.

O Dia do Pai foi mais difícil de ultrapassar, e isso refletiu-se em mais pontos bordados — o meu refúgio. Queria terminar o sampler no dia 16, depois percebi que seria impossível e apontei para o dia 19, acabando por o concluir apenas no dia 21. Assim que partilhei aqui a fotografia, dei logo conta da falta de pequenos apontamentos — tão pequenos que passam despercebidos. Queria muito terminar este projeto numa data especial para mim, como gosto de fazer sempre que começo ou concluo todo o tipo de trabalho de mãos.

Não consegui cumprir o plano exatamente como idealizei, mas consegui escrever, na ponta da agulha, memórias do dia 16, ao ritmo das histórias da minha vida que fui contando à minha mãe nessa tarde.

Sei que, cada vez que olhar para este sampler, vou lembrar-me de que foi intencionalmente pensado para ser terminado na semana do meu pai — com quem aprendi a fazer desta frase, Each new day is a blessing, uma base do meu dia a dia. Entretanto, quero concluir mais um pequeno projeto de Primavera antes de iniciar um grande projeto, Loose Feathers Series que me irá ocupar durante largos meses. A ideia era fazer um desenho por mês, dos 9 do modelo, mas sei que um plano é isso mesmo — apenas um plano e bastante ambicioso! Comecei logo por falhar a data em que queria iniciar o projeto: o dia em que começou a Primavera.

Com a chegada das novas aquisições de esquemas da Brenda Gervais, não sei qual será o projeto vencedor desta “batalha”, nem a qual me vou dedicar primeiro e durante mais tempo.

Entretanto, o stitch-along descansa no bastidor — já sem desculpa para este abandono, uma vez que consegui trazer o pé do bastidor numa mala de porão.

Voltei em força ao ponto de cruz e fiz uma brincadeira com o meu filho, recorrendo a IA ele criou um perfil atualizado para mim - uma professora com mais de 60 anos, sempre com a sua cadela branca por perto, a sonhar com uma sala de aula de outros tempos onde se ensinavam as meninas, a bordar e não só, com samplers.